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Leonardo: recensione della serie evento di Rai 1

Analisi e riflessioni critiche della serie tv evento trasmessa da Rai 1 in quattro puntate.

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Leonardo serie tv recensione
Analisi e riflessioni critiche della serie tv evento trasmessa da Rai 1 in quattro puntate.
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Rai 1 ha trasmesso la prima puntata della serie tv Leonardo di cui vi proponiamo la recensione. Nel ruolo del protagonista i telespettatori hanno incontrato l’attore Aidan Turner, mentre nel cast, tra gli interpreti italiani Giancarlo Giannini (Andrea Del Verrocchio) e Matilda De Angelis (Caterina da Cremona).

Leonardo serie tv recensione critica

Leonardo serie tv la recensione

La serie televisiva presenta molti aspetti radicalmente inventati dagli sceneggiatori. Tra questi tutta la vicenda che riguarda il personaggio di Caterina da Cremona. Una rappresentazione completamente fantasiosa che finisce per spiazzare il telespettatore e gettare una luce di incertezza sulla credibilità di quanto raccontato. É come se la sceneggiatura si fosse impadronita di Leonardo Da Vinci e lo avesse trasformato nel protagonista di una soap opera immergendolo in un mondo irreale in cui si avverte molta fragilità strutturale.

A contribuire alla sensazione di scarsa aderenza alla realtà storica anche altri eventi che sono stati romanzati rimandando la sensazione di poca credibilità. Tutto è troppo superficiale nella resa spettacolare e recitativa, immerso in un mondo dove la luce, che è una delle caratteristiche di tutta l’arte di Leonardo, viene invece trascurata. Nonostante l’impegno mastodontico per la ricostruzione delle città di Milano e Firenze, nonostante la notevolissima opera di ricerca delle fonti storiche e biografiche, molto della vita di Leonardo ci viene riconsegnato in tv sotto forma di una sorta di feuilleton medievale.

Peccato. E’ stata persa un’occasione per veicolare un messaggio di cultura italiana nel mondo. Ovvero l’approccio di Leonardo ad un pubblico internazionale che già conosceva l’artista grazie alle sue opere disseminate in tutto il mondo. Se è vero che Leonardo appartiene all’umanità, è anche vero che la sua figura deve essere inserita in un contesto reale e non immaginario. Su questo substrato da telenovela si inserisce una realizzazione altrettanto fantasiosa a cui contribuiscono anche le performance degli attori.

Analisi dei personaggi

Aidan Turner nel ruolo di Leonardo Da Vinci è un artista che non ha nulla del vero personaggio. É un attore moderno che vive nella sua modernità e non riesce mai a raggiungere credibilmente la biografia che ci ha consegnato la storia. Appena sufficiente la sua performance. Certamente un attore italiano avrebbe reso maggiormente, magari con un trucco che evocasse i tratti personali del genio Da Vinci.

Buona la resa recitativa di Matilda De Angelis che riesce a dare al suo personaggio di Caterina da Cremona, molto di fantasia, una sorta di impalpabile credibilità. Ma non basta. Riuscita anche la prova di Giancarlo Giannini nel ruolo di Andrea Del Verrocchio, il primo maestro di Leonardo. Per il resto del cast: si è cercata una coralità recitativa che solo a tratti è stata accettabile.

Infine, si è aggiunta al racconto una atmosfera tra il giallo e il poliziesco. Lo si è fatto con l’indagine su un omicidio in cui viene coinvolto lo stesso Leonardo. Un ulteriore espediente strappa audience con poca, pochissima resa.


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Giornalista, esperta di spettacoli, in particolare di televisione. È stata per dieci anni critico televisivo de Il Giornale d’Italia con la direzione di Luigi D’Amato. Dal 1997 si occupa per il quotidiano Il Tempo di spettacoli, soprattutto di tv. Si occupa di cultura per il sito di Panorama. Ha collaborato in passato con le maggiori testate nazionali, tra cui Il Sole 24 ore, Il Mattino, Il Giornale. Ha ricoperto il ruolo di docente di Teorie e tecniche della critica televisiva nel master per laureati in Scienze della Comunicazione, organizzato dall’Università La Sapienza di Roma. Ha vinto il dattero d’argento al Salone Internazionale dell’umorismo di Bordighera. É stata titolare per tre anni della rubrica “Dietro le quinte” su Il Giornale d’Italia, analizzando, ogni settimana, un evento di cronaca, di politica o di spettacolo sotto la lente dell’umorismo.

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5 Comments

più commenti

  1. daisy lazzeri

    24 Marzo 2021 at 10:11

    sono d’accordo con la caterini ma mi spingo oltre nella critica.L’identita’ di soap opera spicca inesorabilmente su tutta la proiezione.La delusione arriva quando nell’attesa di un prodotto di alto contenuto di regia,sceneggiatura e recitazione ti vedi arrivare un racconto che,anche se ha tratti di veridicita’,ha l’aria di un mieloso polpettone in cui l’unica figura credibile è quella del verrocchio,recitata per altro da uin attore di un livello che nulla ha a che spartire con le altre mediocri figure presenti.INsomma,un prodotto di spessore bassissimo,in tutte le sue sfaccettature,che puo’ andar bene come serial per rete 4 ma non puo’ avere le ambizioni che dichiara.

  2. Cucciolo

    25 Marzo 2021 at 14:50

    Assolutamente d’accordo con Marida Caterini e Daisy Lazzeri, aggiungo che Leonardo è stato apprendista del Verrocchio a circa 17 anni e l’unica Caterina nella storia del protagonista era la madre. Quindi si tratta solamente di una “Soap opera” “fake news” ove il nome del genio Da Vinci serve solamente per attirare telespettatori.

  3. giovanni fioravanti

    25 Marzo 2021 at 18:38

    Critica acuta e condivisibile, ma troppo benevola. Aggiungerei che al protagonista manca solo cavallo e fucile per essere un cowboy di spaghetti-western: Giannini – unico grande attore presente – ci presenta un Verrocchio gustoso e divertente, ma più una macchietta che un grande artista. Dissento poi totalmente sul giudizio positivo della giovane protagonista: il personaggio – in pratica inventato di sana pianta – non regge, visto che sembra importato direttamente da “un posto al sole”; l’attrice, poverina, non è dissimile da tante graziose commesse dei supermercati, nonostante gli sforzi erculei di costumisti e truccatori. Molti decenni fa ci fu un “Leonardo” con Philippe Leroy: sarà per la bellissima sigla cantata da Ornella vanoni su testo di Leonardo stesso, ma… veramente un’altra cosa.

  4. Brigitte

    31 Marzo 2021 at 13:52

    Mi dispiace ma è un disastro ! Leonardo da Vinci, genio del Rinascimento meritava di meglio di questa serie ridicola e per niente credibile che riempe tutte le caselle del politicamente corretto . Si scopre anche che il maestro era vegetariano… Tutto suona falso, la musa ispiratrice Caterina da Cremona sembra uscita da un reality show … Così come i dialoghi, come ad esempio quando Caterina dichiara quando Leonardo la accompagna «credi che mi faccia costruire una villa in riva al mare?»…..?! A troppo voler entrare in risonanza con le tematiche attuali, il regista si è allontanato troppo dalla realtà storica e ci annoia profondamente.

  5. Brigitte

    31 Marzo 2021 at 13:55

    Leonardo da Vinci, genio del Rinascimento meritava di meglio di questa serie ridicola e per niente cridibile che riempe tutte le caselle del politicamente corretto . Si scopre anche che il maestro era vegetariano… Tutto suona falso, la musa ispiratrice Caterina da Cremona sembra uscita da un reality show … l’attrice e simpatica ma non adatta à una serie di grande Così come i dialoghi, come ad esempio quando Caterina dichiara quando Leonardo la accompagna «credi che mi faccia costruire una villa in riva al mare?». A troppo voler entrare in risonanza con le tematiche attuali, il regista si è allontanato troppo dalla realtà storica e ci annoia profondamente.

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Fino all’ultimo battito recensione della serie con Marco Bocci e Violante Placido

Analisi e riflessioni critiche sulla serie in sei puntate trasmessa da Rai 1 il giovedì in prima serata.

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Fino all'ultimo battito recensione
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Rai 1 trasmette la prima puntata della serie Fino all’ultimo battito di cui vi proponiamo la recensione in anteprima. L’appuntamento è per giovedì 23 settembre alle 21:20 sulla prima rete di viale Mazzini.

Si tratta di una storia che ha come protagonista Marco Bocci nel ruolo del cardiochirurgo Diego Mancini. Accanto a lui nel cast Violante Placido, Bianca Guaccero e Loretta Goggi. Nel cast anche Fortunato Cerlino nel ruolo del boss Patruno.

Fino all'ultimo battito recensione critica

Fino all’ultimo battito recensione

Il prodotto è apparso subito come una sorta di serie strappalacrime, con una trama abbastanza scontata e ritmi notevolmente lenti.

Arriva con Fino all’ultimo battito un nuovo medical drama e un nuovo Doc che sostituisce Luca Argentero nell’attesa che arrivi la seconda serie di Doc nelle tue mani.

Tutta la storia è incentrata sui successi professionali del protagonista Diego Mancini che non riesce però ad assicurare una vita tranquilla al figlio Paolo che soffre di cardiomiopatia.

Compirà, all’inizio della storia, un errore gravissimo che avrà conseguenze e ripercussioni sulla vita personale e professionale. Farà in modo infatti che nella lista dei trapiantati risulti al primo posto suo figlio Paolo, rubando così il cuore da trapiantare ad una ragazzina di 14 anni.

A questo punto si intreccia una vicenda di criminalità organizzata con protagonista Fortunato Cerlino nel ruolo del boss Patruno. Naturalmente si fa leva sulla malattia dei bambini per suscitare nel pubblico commozione ed emozione.

La malattia dei bimbi infatti ha una lunga tradizione nella fiction italiana. Basti pensare a Braccialetti Rossi di cui Fino all’ultimo battito conserva qualche atmosfera.

Non esiste però la leggerezza sella serie di Rai 1 e la regia di Cinzia th Torrini è sempre abile e pronta a soffermarsi sulle scene più drammatiche. I primi piani dei personaggi sono infatti riproposti con insistenza continuativa.

Siamo dunque alla riproposizione di un medical drama che ha la pretesa di ispirarsi a storie realmente accadute senza però che sia una vicenda tratta da un fatto vero. Insomma una miscellanea di argomenti in cui sono inseriti anche i problemi adolescenziali per poter carpire anche questa fascia d’età, ovvero il pubblico più giovane.

Fino all'ultimo battito recensione attori

I personaggi

La fiction è stata realizzata con un dispiego di mezzi economici non indifferente. Buoni gli esterni che salvano il prodotto.

Per quanto riguarda la recitazione, la credibilità di Marco Bocci è messa a dura prova dalla mancanza di una coralità recitativa. I personaggi infatti non sono inquadrati in un contesto unico ma hanno come solo obiettivo quello di penetrare nel cuore dei telespettatori. Insomma un vero e proprio prodotto strappa audience.

Accanto a Marco Bocci, Violante Placido cerca di dare il meglio di se stessa mentre Bianca Guaccero interpreta un personaggio a metà strada tra il bene e il male. La sua recitazione è abbastanza sostenuta e non ha la credibilità di un personaggio realistico.


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Chiamami ancora amore serie tv la recensione

Riflessioni e analisi critica della serie di Rai 1 con protagonisti Greta Scarano e Simone Liberati.

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Chiamami ancora amore recensione
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Rai 1 sta trasmettendo la serie tv Chiamami ancora amore di cui di proponiamo la recensione. Il racconto televisivo è basato sulla grave crisi coniugale che ha colpito i coniugi Anna Santi e Enrico Tagliaferri, interpretati rispettivamente da Greta Scarano e Simone Liberati. Tre le puntate previste, per la regia di Gianluca Maria Tavarelli.

Chiamami ancora amore critica

Chiamami ancora amore serie tv la recensione

La storia raccontata è una vera e propria introspezione psicologica all’interno della vita della coppia protagonista. Ci si può odiare tanto dopo essersi amati in maniera totale e incondizionata? Questo il dilemma al quale cerca di dare una risposta la sceneggiatura che procede lenta e martellante sempre sullo stesso tema. Vengono poi alternati momenti in cui la coppia era felice ad altri nei quali la rottura tra di loro si era già consumata.

Il tutto nel tentativo di rendere chiaro il passaggio tra le due fasi in cui si trova la coppia: quella della pienezza sentimentale e la successiva caratterizzata da odio, rancori, risentimenti. Tutto è incentrato quasi didascalicamente su questa dicotomia: la gioia di un tempo e la sofferenza odierna. Sentimenti ai quali si cerca di dare una risposta perché sono necessariamente coinvolti anche i figli minori della coppia. E qui si apre il capitolo di una difficile infanzia e di una pre adolescenza segnata da come i bambini vedono e sopportano la situazione dei genitori.

Ingredienti ai quali si è cercato di dare il massimo risalto, con l’introduzione della figura di una psicologa (Claudia Pandolfi) a cui è delegato il difficile compito di seguire i ragazzini figli oramai di una famiglia disgregata.

La sceneggiatura si sofferma in particolare su queste tematiche ben consapevole che sono universali e di grandissima attualità. Si punta soprattutto alla immedesimazione nei personaggi, nei due coniugi che si affrontano con ira, quasi con ferocia, ma che ad un certo punto si chiedono le motivazioni di un tale inesorabile cambiamento tra di loro. Motivi che, tra l’altro, conoscono bene ma che si cerca di tenere celati al grande pubblico nell’interminabile spazio temporale di tre puntate.

Chiamami ancora amore ascolti

Analisi dei personaggi

Greta Scarano, dopo essere stata l’amante di Salvo Montalbano, si cala nel ruolo di una madre impreparata alla tormenta dei sentimenti che si è abbattuta su di lei. Cerca di essere credibile, si sforza di fornire una sufficiente prova d’attrice. Ma il risultato è al di sotto delle aspettative.

Nel corso della vicenda raccontata tenta di porsi dinanzi a se stessa ed alla fine del suo matrimonio, con una scarsa credibilità recitativa. Poco duttile nel personaggio che avrebbe avuto bisogno di una carica emotiva differente. Ma soprattutto di meno lungaggini che appesantiscono la parte finale.

Anche Simone Liberati fa del suo meglio con analoghi risultati. I due, quasi sempre in primo piano e occupando tutta la scena, appaiono come colpiti da un fato ineluttabile dinanzi al quale c’è solo da soccombere. E non per volontà di entrambi. Sotto questo punto di vista la storia appare ambigua.
Manca quel guizzo emotivo che doveva rendere meno penosa la storia arricchendola di un sentimento di speranza che, almeno nella prima puntata, è del tutto assente.


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Buongiorno mamma recensione della serie con Raoul Bova

Analisi e riflessioni critiche sulla serie tv interpretata nel ruolo del protagonista da Raoul Bova.

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Buongiorno mamma recensione
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Canale 5 sta trasmettendo la serie Buongiorno mamma di cui vi proponiamo la recensione. Protagonisti della storia raccontata sono Guido e Anna Borghi interpretati rispettivamente da Raoul Bova e Maria Chiara Giannetta.

Tutto ruota intorno allo stato di coma profondo in cui è caduta Anna da sette anni.

Buongiorno mamma critica

Buongiorno mamma recensione

La serie è basata su una sceneggiatura che alterna momenti vissuti nel presente a flashback. Tutto per giustificare lo stato di coma profondo nel quale si trova la protagonista, madre di quattro figli. La donna, moglie di Guido Borghi, è stata vittima di una emorragia cerebrale che ha lasciato intatte le funzioni vitali, ma ha compromesso l’attività cerebrale.

Anna Borghi si trova in uno stato di terapia assistita che ricorda molto da vicino casi di cronaca reale. Tra questi l’esempio più calzante sembra essere riferito alla vicenda di Eluana Englaro, che aveva appassionato all’epoca l’opinione pubblica italiana dividendola in due fazioni.

È quello che accade anche nella fiction di Canale 5 in cui la situazione di Anna Borghi viene vista e analizzata secondo l’ottica personale ed individuale di ognuno dei componenti della famiglia. Il marito desidera tenerla ancora a casa dopo sette anni di coma profondo. La madre invece vuole porre fine ad una situazione che ritiene straziante, liberando la figlia dal corpo nel quale è ingabbiata, trasferendola in una clinica per malati terminali.

E poi ci sono le opinioni dei quattro figli di età differente che reagiscono in maniera diversa dinanzi alla madre in coma profondo.

Accanto alla disgrazia viene raccontata anche l’esuberanza giovanile e tutti i problemi dei quattro figli che vivono la loro età e le loro problematiche.

La sceneggiatura è stata difficile da inquadrare ed ha proceduto attraverso troppi flashback, tra l’altro estremamente veloci, soprattutto all’inizio. Ne hanno compromesso la comprensione immediata. Il telespettatore non aveva neppure il tempo di assuefarsi al passato che già si vedeva proiettato nel presente.

Rapidità di immagini, di contenuti e di situazioni si sono alternate senza un lasso temporale che potesse definirle in maniera univoca.

Buongiorno mamma ascolti

Ulteriori considerazioni

La colonna sonora tra l’altro è sottolineata da una musica molto triste e spesso monotona. E contribuisce a dar luogo ad una serie di tempi morti e di lungaggini, incrementati ancora di più da uno scorrere estremamente ritmato e rallentato degli eventi.

La pretesa della serie è di voler coniugare troppi ingredienti. Alla malattia ed alle tematiche giovanili, si unisce anche la linea mystery. A rappresentarla è soprattutto l’infermiera Agata, apparsa misteriosamente nella vita della famiglia Borghi. Intorno alla nuova venuta si sta delineando il solito mix di suspense e thriller che rimanda comunque ad una sorta di soap opera in stile moderno.

Solo sufficiente la prova di recitazione di Raoul Bova. Ovviamente, molto poco può dirsi di Maria Chiara Giannetta. Mentre i quattro figli e i personaggi più anziani, sembrano vivere staccati l’uno dall’altro senza aver mai raggiunto la coralità interpretativa che è alla base della riuscita di ogni racconto televisivo.


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